1. Bends

Aqui você consegue aumentar uma nota sem precisar sair de uma casa. Basta empurrar a corda para cima, aumentando em meio tom ou um tom. É importante destacar que os bends podem tanto serem feitos para cima, aumentando o tom, como para baixo, diminuindo o mesmo. Essa técnica é essencial para todo guitarrista. Se você é iniciante, é muito importante dominar essa que é uma das técnicas de guitarra solo.

2. Vibrato

Essa técnica consiste em fazer uma corda soar com uma oscilação. Numa linguagem mais simples, aqui você “faz a corda tremer”. O vibrato pode ser considerado uma sequência de bends para cima e para baixo rapidamente. Com o uso do vibrato você consegue dar mais expressão aos solos de guitarra.

3. Hammer-on

Técnica de ligado, essa é uma das técnicas de solo que auxilia, de maneira mais tranquila, na transição entre uma nota e outra. Essa técnica deve ser feita apenas usando a mão esquerda: basta você martelar a nota usando um dos dedos. O hammer-on ajuda a dar mais agilidade na hora de executar solos mais rápidos.

4. Pull-off

Aqui também estamos falando de uma técnica de guitarra solo de ligado. Para executá-la, deve-se tocar uma nota puxando-a com o dedo de mão esquerda. Você pressiona uma nota numa casa usando, por exemplo, o dedo indicador da mão esquerda e em seguida usa o dedo anular para tocar essa nota, puxando-a.

5. Slide

Essa é uma das mais simples e fácil técnicas de guitarra solo. O slide nada mais e do que deslizar de uma nota para outra na mesma corda. Você vai de uma nota para outra sem tirar o dedo da corda. Por exemplo: você toca a 1ª corda na 2ª casa e depois, ainda com o dedo na corda (e com ela soando), desliza até a 4ª casa.

Aqui no blog da Alfibras você também aprende a tocar guitarra! https://blog.alfibras.com/quero-aprender-a-tocar-guitarra-e-agora/

Existem três fatores que precisam ser levados em consideração na hora de escolher os tipos de cordas da guitarra: material, calibre e tipo. Para começo de conversa, precisamos entender que existem diversos calibres de corda. Quanto mais fino é o calibre, mais fácil será de tocar o instrumento.

Aqui falamos principalmente no que se refere à técnica de puxar a corda da guitarra para cima ou para baixo, buscando alcançar uma nota mais à frente. Vale destacar que, quanto mais fina é a corda da guitarra, mais “magro” e com menos volume e pressão sonora é o timbre. Outro ponto bem negativo é que cordas mais finas costumam arrebentar com mais facilidade.

Quando falamos das cordas mais grossas, o som fica mais encorpado. Mas, assim como as cordas finas, as grossas também possuem um ponto negativo. Elas podem dificultar e até mesmo inviabilizar certas técnicas para tocar guitarra.

Muitos são os tipos e calibres de cordas e cada um possui sua particularidade. Com os timbres diferentes, fica ainda melhor a busca por uma sonoridade em específico.
Vamos falar um pouco sobre o material que são feitas as cordas para guitarra. Existem cordas feitas de nylon, de bronze, de níquel, etc. Confira os principais materiais:
• Nyckel: cordas revestidas de níquel;
• Stainless steel: cordas de aço inox;
• Pure nyckel: cordas feitas somente de níquel;
• Gold: cordas revestidas por ouro de 24 quilates.

Por último, mas não menos importante, falaremos sobre os tipos de encordoamento disponíveis no mercado. São três tipos de encordoamento, cada um com suas características específicas, que lhes conferem uma sonoridade:
• Roundwound: popularmente utilizadas em guitarras, são aneladas e possuem um timbre mais aberto. São perfeitas para tocar qualquer estilo musical;
• Halfwound: considerada mais equilibrada, possui graves e agudos por igual. Esse tipo de corda é semi aneladas;
• Flatwound: com um timbre mais encorpado, são mais grave. São cordas lisas, por isso aquele deslizar das cordas ao mudar de acorde é menos audível.

Dentre tantas opções disponíveis no mercado, qual deve ser a escolha da corda? O mais importante e que se deve levar em consideração é escolher um jogo de cordas que lhe proporcione conforto e a sonoridade que você busca. Boa escolha!

Pequenas, elas parecem serem apenas mais um item, simples e muitas vezes dispensáveis. Porém elas fazem uma baita diferença no resultado final, sendo um elemento que precisa ser encarado com a devida importância.

Afinal de contas, como escolher a melhor palheta?

Para começo de conversa é importante destacar que, no mundo da música, não existe nada ideal. Todas as escolhas dependem do músico e eu estilo, manias, etc. As palhetas extrafinas e leves são bastante flexíveis e confortáveis, possuindo grande elasticidade.

Porém, as mesmas possuem uma sonoridade de “plástico” e pouca estabilidade no swing. Essas palhetas são ideias para técnicas de trinado e ritmos.

Temos também as palhetas médias. Nem muito firme, nem muito flexível, essas palhetas são as mais escolhidas pelos músicos por garantirem mais força nas cordas. Já as palhetas pesadas são ideais para solos, já que não se curvam tão facilmente. Elas são mais rígidas e possuem uma durabilidade maior.

Por último, mas não menos importante, temos as palhetas extrapesadas. Essas são consideradas as queridinhas dos baixistas, ideais para solos de jazz, já que ajudam na sincronia das notas.

Algo que muitos músicos não sabem é a existência de algumas características essenciais para a melhor escolha da palheta. Levando em consideração essas características, você terá muita facilidade na hora de comprar sua palheta:

1. Palheta influenciando o timbre: os diferentes materiais que formam as palhetas (seja de madeira ou de plástico) faz com que nasçam sons diferentes;

2. Palheta influenciando na técnica: testar o tamanho das palhetas é algo muito importante para fazer a melhor escolha. O tamanho influencia diretamente na técnica, então o recomendado é que tenha o tamanho ideal para cada estilo que toque.

Diante de tantas opções, qual a sua escolha?

Logo após a compra do instrumento, a principal preocupação do músico é dominar o manuseio do instrumento.

Mas essa não deve ser a única questão a se dispensar atenção, até porque não cuidar corretamente do instrumento pode influenciar na qualidade do som.

É natural que, na ansiedade de colocar em prática todo o talento, algumas responsabilidades sejam deixadas de lado. Por isso, fique atento aos sinais que o próprio instrumento apresenta.

Isso ajudará a conservá-lo perfeitamente. Nisso, inclua um zelo especial pelo instrumento durante alguns meses do ano em que há variações de temperatura.

Se seu instrumento musical é acústico, a atenção deve ser redobrada no inverno, uma vez que eles são os que mais sofrem com a queda brusca de temperatura, justamente por conter madeira na composição.

O tempo de uso também deve ser levado em consideração, já que indica que o instrumento já passou por variações de temperatura muitas vezes, o que certamente prejudica o som.

Evite ao máximo deixar o instrumento em ambientes que sofram variações de temperatura, como os refrigerados por ar-condicionado.

Essa dica também vale para locais em que o instrumento costuma ficar próximo de aquecedores, janelas, fogões e até mesmo da própria parede.

Ao ligar e desligar o aparelho, o instrumento provavelmente irá apresentar variações no som, o que será bastante inconveniente e pode, inclusive, impossibilitar a realização de um trabalho planejado previamente, comprometer espetáculos ou até mesmo cultos.

Outro ponto importante: coloque a capa de proteção sempre após o uso do instrumento.

Essas capas são ótimas opções para proteger os instrumentos de objetos que possam cair acidentalmente sobre ele ou mesmo da poeira, além de contribuir para conservar a temperatura, caso o ar do ambiente esteja muito frio ou quente.

Qualquer pessoa está sujeita a passar por uma situação de alteração na regulagem do instrumento por conta das variações de temperatura.

A maneira de tocar e o cuidado constante são fatores determinantes para que ele se mantenha íntegro e desempenhe perfeitamente a função de produzir belas canções nos mais diferentes lugares.

Ainda em dúvida sobre a conservação e cuidados com o seu instrumento? Aqui na Alfibras a gente te ajuda!