Uma coisa é comum nos projetos de sonorização: o objetivo de uso do som influencia de forma decisiva no projeto. Para saber como calcular o som de uma igreja é necessário observar suas rotinas, seus rituais e a quantidade de pessoas envolvidas. Apesar de não existir uma regra ou receita de bolo, alguns fatores podem ajudar a guiar as decisões para montar o projeto da sua igreja:

1. PISO: pisos de cerâmica, porcelanato e alvenaria, em geral, aumentam a reverberação sonora. Ou seja, provocam uma vibração incômoda do som, que não permite entender com clareza o que está sendo falado. Já os pisos de carpete eliminam essa reverberação e proporcionam melhorias para a sonorização;

2. MATERIAIS DUROS: pilastras, bancos sem estofado e outros móveis também podem prejudicar a sonorização. Os assentos podem receber almofadas e estofados para minimizar a reverberação;

3. ESPAÇO VAZIO: igrejas muito grandes nem sempre estarão lotadas. O natural é que o público se distribua entre os dias e horários, mas isso não é possível de controlar. Esse vazio favorece a reverberação, pois quando as igrejas estão cheias, as pessoas se tornam pontos de absorção do som.

4. PÉ DIREITO ALTO: as igrejas, em geral, possuem duas características comuns: são grandes e têm pé direito alto. Esses dois fatores prejudicam a sonorização, pois ampliam o alcance do som e aumentam a reverberação. A solução para eliminar esses fatores seria fazer um tratamento acústico. Uma alternativa mais econômica é fazer um projeto de sonorização que proporcione mais equilíbrio acústico para o ambiente.

Passo a passo de como calcular o som de uma igreja

A primeira pergunta que deve ser feita é: por que a igreja precisa de um projeto de sonorização? As possibilidades são infinitas, mas os recursos são limitados. Definir o objetivo principal ajuda na hora de priorizar o investimento. Entre os fatores que motivam a sonorização da igreja, os principais são a melhoria da qualidade do som para os fiéis (da porta para dentro) e a redução de ruídos gerados na vizinhança (da porta para fora).

Existem diferentes tipos de religiões, com construções físicas próprias, rituais, práticas e comportamentos muito variados dos fiéis. No caso das que têm apresentações musicais – praticamente um pocket show – é necessário um tipo de solução. Para as outras, o enfoque é na voz de quem celebra o encontro. Essas características influenciam no tipo de sonorização, já que o profissional terá que pensar em equipamentos que conversem com aquele determinado comportamento e atenda à necessidade do grupo.

Não se baseie em projetos já existentes, de outras igrejas, para decidir o que será feito no seu projeto. Cada ambiente, grupo de fiéis e local apresentam suas características e é fundamental que todos os fatores sejam considerados. Fazer uma sonorização por conta própria é arriscado. Um profissional com conhecimento técnico e experiência para lidar especificamente com projetos para igreja consegue identificar quais os melhores recursos e onde os equipamentos devem ser posicionados.

Está convencido de investir em uma sonorização profissional para sua igreja? Aqui na Alfibras a gente te ajuda com seu projeto.

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Essas estão relacionadas à sensação que o som produz no ouvido humano e se dividem em altura, intensidade e timbre.

A altura permite que a gente diferencie e classifique os sons médios, graves e agudos. Isso só é possível graças à frequência do som. Para entender melhor: quanto maior é a frequência de uma onda sonora, mais agudo será o som. Vamos exemplificar?

Geralmente, os homens possuem uma voz mais grave, isso é, uma voz mais “grossa”. Já as mulheres apresentam voz mais aguda, mais fina. Com isso, a gente conclui que a voz masculina possui menor frequência que a voz feminina. Num linguajar mais técnico, o som agudo é alto e o som grave é baixo.

A frequência de uma onda sonora é uma grandeza física ondulatória que indica o número de oscilações durante um período de tempo. A frequência sonora é medida em Hertz (hz). Aqueles graves estendidos que dão os subwoofers com borda de borracha (pionner, mtx, kicker), são em média de 35hz à 80hz de frequência com picos próximos a 60hz. Já os woofers grandes de 18” e 21” também chegam fortes nessas frequências baixas. Porém, normalmente com picos próximos de 90hz. Já os falantes de 15” normalmente projetados para grave e sub-graves, rendem mais entre 45~120hz, com picos próximos à 100hz.

Os woofers de 12”, projetados para pancadão automotivo, mais seco, com FS acima de 80hz, rendem bem entre 65~350hz, com picos entre 150hz. Os falantes de 10 e 12” de médio-grave, dependendo do modelo, são projetados para 80~3000hz, com picos próximos de 300hz, assim como os 10” de médio-grave.

Já os de woofers 8 e 6” normalmente são projetados para 90 ~ 5000hz, ficando com picos próximos à 350~500hz, e são muito usados em som profissional como line arrays menores, som ambiente, etc.

O timbre é a característica que nos permite distinguir dois sons com a mesma frequência e a mesma amplitude, mas produzidos por fontes sonoras diferentes. Quando ouvimos, por exemplo, uma nota tocada por um piano e a mesma nota produzida por uma guitarra, podemos imediatamente identificar características sonoras muito distintas. Isso é possível porque cada instrumento vibra de forma distinta e produz harmónicos com frequências diferentes.

A resposta é: sim! O correto, na verdade, é chamar o instrumento de acordeon, mas ainda assim é possível encontrar variações em seu nome, dependendo principalmente da região do país. Vamos entender um pouco melhor sobre isso? Continue lendo esse artigo!

Acordeon

Acordeon ou acordeão é considerado o nome didático (“mais correto”, se assim se pode dizer) deste instrumento. Além disso, é a maneira mais utilizada na região sudeste – principalmente em São Paulo e no Rio de Janeiro -, mas também muito falada por músicos eruditas. Acredita-se, ainda, que esse nome surgiu como uma derivação da palavras akkordium (do alemão) e accordéon (do francês).

Sanfona

Um dos principais instrumentos musicais do forró (ritmo muito importante da cultura nordestina), o instrumento é bastante popular e é mais conhecido como sanfona. A história que contam é que este instrumento começou a se espalhar pela região após a Guerra do Paraguai (1864-1870), sendo levado por soldados nordestinos que lutaram no confronto. Outra região em que as pessoas também se referem à “sanfona” é no centro-oeste.

Esta palavra possui origem do grego symphonía e do latim symphoniaembora. Apesar de ser utilizada para se referir ao acordeon, “sanfona” tem relação com um instrumento de cordas, muito similar a um violino, porém mais rudimentar, como mostra a imagem abaixo.

Gaita

Os primeiros registros do instrumento em nosso país aconteceu no Rio Grande do Sul, com a vinda dos imigrantes italianos e alemães para a região. A chamada “gaita” foi se popularizando na região Sul e, aos poucos, substituiu a função da rabeca e da viola nas músicas regionais.

Quando falamos em gaita, não há como ignorar que o instrumento possui extrema importância dentro das músicas tradicionais gaúchas, já que acompanha o cancioneiro e as danças típicas da região.

Acredita-se que a origem do nome “gaita” começou por conta do mecanismo interno do instrumento, que é semelhante às gaitas de boca. Porém algumas pessoas associam esse nome à gaita de fole.

Independente do nome, o instrumento possui um som único. Quer saber um pouco mais sobre ele? A Alfibras te ajuda!

Mas engana-se quem achava que Edson gostava apenas de tocar os instrumentos e estar à frente dos palcos. Seu interesse nos bastidores e nas produções dos objetos que emitem som sempre foi presente e, entre seus 15 e 17 anos, Edson fabricou seu primeiro amplificador de som.

O sucesso do equipamento foi tanto que, em 1989, nasceu a Alfibras: a mais tradicional, maior e mais preparada loja de equipamentos e instrumentos musicais dos Campos Gerais. São mais de 5.000 itens em estoque, e todo um serviço especializado quando o assunto é música, essa paixão mundial.

Referência em Ponta Grossa e região quando o assunto é o comércio de equipamentos e instrumentos musicais, a Alfibras prima pelo atendimento qualificado e pelo comércio de produtos 100% originais e com garantia. As melhores marcas podem ser encontradas na loja: Tagima, Yamaha, Roland, Fender, Takamine, Taylor, Mapex, JBL, Zildjian, Boss, entre outras.

Alfibras, há 31 anos comercializando o melhor da música em Ponta Grossa!

MISSÃO

Ser tradição e qualidade no mercado dos instrumentos e equipamentos musicais em Ponta Grossa e região.

VISÃO

Ser referência em atendimento e suporte técnico nos Campos Gerais quando o assunto é instrumentos e equipamentos musicais.

VALORES

– Comprometimento com o cliente
– Qualidade nos serviços prestados e produtos oferecidos
– Disciplina e honestidade
– Grande leque de produtos a pronta entrega (mais de 5000 itens)
– Acompanhamento técnico em todo o processo de venda, inclusive no pós
– Projetos e suporte técnico para diversos ambientes
– Atendimento personalizado

Porém, com o avanço da tecnologia, os sistemas ficaram menores e a qualidade do áudio disponibilizado para consumo cresceu. Precisa de uma caixa de som e não sabe qual escolher? Para te ajudar, separamos algumas informações e dicas para escolher a melhor caixa de som para ambiente.

Caixas de som para ambientes específicos

Se antigamente, para escolher o equipamento, era preciso se basear e escolher entre caixas limitadas quando o assunto é potência e conectividade, hoje as inovações aumentaram nosso leque de escolhas. Já são comuns as opções que se caracterizam por um amplo espectro de frequência, pela diversidade de conexões e até por terem atributos Plug&Play, o que facilita a vida do usuário e do instalador.

Dentre essas opções estão caixas que exigem apenas uma alimentação de energia e podem se conectar ao dispositivo gerador de áudio por meio de tecnologias como Bluetooth e Wi-Fi. Esse modo permite controlar o dispositivo por meio de um aplicativo instalado no celular, eliminando a necessidade de uma série de outros aparelhos.

Escalas de potência PMPO e RMS

Há uma série de aspectos que interferem diretamente no bom rendimento das caixas de som. O mais comum é que a potência faça com que os outros critérios sejam subvalorizados e, por isso, comprometam a boa qualidade sonora da instalação. Um dos motivos é a divergência entre as escalas P.M.P.O. e RMS.

A primeira delas (Power Music Pic Output — ou Pico de Força de Saída Musical, em português) corresponde aos valores obtidos quando se mede a potência elétrica aplicada ao alto-falante.

Quem desejar obter uma medida real deve considerar o RMS (Root Mean Square), que corresponde à média da potência do que será, efetivamente, emanado pelo alto-falante.

Esse valor costuma representar a medida ideal porque é obtida a partir de valores que antecedem o ponto de distorção do som, mas essa especificidade técnica nem sempre está clara para o consumidor.

Agora que você sabe da importância de escolher a caixa de som certa, saiba que aqui na Alfibras você encontra as melhores caixas de som para o ambiente que quiser. Vem conferir!

1. Bends

Aqui você consegue aumentar uma nota sem precisar sair de uma casa. Basta empurrar a corda para cima, aumentando em meio tom ou um tom. É importante destacar que os bends podem tanto serem feitos para cima, aumentando o tom, como para baixo, diminuindo o mesmo. Essa técnica é essencial para todo guitarrista. Se você é iniciante, é muito importante dominar essa que é uma das técnicas de guitarra solo.

2. Vibrato

Essa técnica consiste em fazer uma corda soar com uma oscilação. Numa linguagem mais simples, aqui você “faz a corda tremer”. O vibrato pode ser considerado uma sequência de bends para cima e para baixo rapidamente. Com o uso do vibrato você consegue dar mais expressão aos solos de guitarra.

3. Hammer-on

Técnica de ligado, essa é uma das técnicas de solo que auxilia, de maneira mais tranquila, na transição entre uma nota e outra. Essa técnica deve ser feita apenas usando a mão esquerda: basta você martelar a nota usando um dos dedos. O hammer-on ajuda a dar mais agilidade na hora de executar solos mais rápidos.

4. Pull-off

Aqui também estamos falando de uma técnica de guitarra solo de ligado. Para executá-la, deve-se tocar uma nota puxando-a com o dedo de mão esquerda. Você pressiona uma nota numa casa usando, por exemplo, o dedo indicador da mão esquerda e em seguida usa o dedo anular para tocar essa nota, puxando-a.

5. Slide

Essa é uma das mais simples e fácil técnicas de guitarra solo. O slide nada mais e do que deslizar de uma nota para outra na mesma corda. Você vai de uma nota para outra sem tirar o dedo da corda. Por exemplo: você toca a 1ª corda na 2ª casa e depois, ainda com o dedo na corda (e com ela soando), desliza até a 4ª casa.

Aqui no blog da Alfibras você também aprende a tocar guitarra! https://blog.alfibras.com/quero-aprender-a-tocar-guitarra-e-agora/

Existem três fatores que precisam ser levados em consideração na hora de escolher os tipos de cordas da guitarra: material, calibre e tipo. Para começo de conversa, precisamos entender que existem diversos calibres de corda. Quanto mais fino é o calibre, mais fácil será de tocar o instrumento.

Aqui falamos principalmente no que se refere à técnica de puxar a corda da guitarra para cima ou para baixo, buscando alcançar uma nota mais à frente. Vale destacar que, quanto mais fina é a corda da guitarra, mais “magro” e com menos volume e pressão sonora é o timbre. Outro ponto bem negativo é que cordas mais finas costumam arrebentar com mais facilidade.

Quando falamos das cordas mais grossas, o som fica mais encorpado. Mas, assim como as cordas finas, as grossas também possuem um ponto negativo. Elas podem dificultar e até mesmo inviabilizar certas técnicas para tocar guitarra.

Muitos são os tipos e calibres de cordas e cada um possui sua particularidade. Com os timbres diferentes, fica ainda melhor a busca por uma sonoridade em específico.
Vamos falar um pouco sobre o material que são feitas as cordas para guitarra. Existem cordas feitas de nylon, de bronze, de níquel, etc. Confira os principais materiais:
• Nyckel: cordas revestidas de níquel;
• Stainless steel: cordas de aço inox;
• Pure nyckel: cordas feitas somente de níquel;
• Gold: cordas revestidas por ouro de 24 quilates.

Por último, mas não menos importante, falaremos sobre os tipos de encordoamento disponíveis no mercado. São três tipos de encordoamento, cada um com suas características específicas, que lhes conferem uma sonoridade:
• Roundwound: popularmente utilizadas em guitarras, são aneladas e possuem um timbre mais aberto. São perfeitas para tocar qualquer estilo musical;
• Halfwound: considerada mais equilibrada, possui graves e agudos por igual. Esse tipo de corda é semi aneladas;
• Flatwound: com um timbre mais encorpado, são mais grave. São cordas lisas, por isso aquele deslizar das cordas ao mudar de acorde é menos audível.

Dentre tantas opções disponíveis no mercado, qual deve ser a escolha da corda? O mais importante e que se deve levar em consideração é escolher um jogo de cordas que lhe proporcione conforto e a sonoridade que você busca. Boa escolha!

O que é uma mesa de som?

Um dos equipamentos (para não dizer o principal) mais importantes quando o assunto é emissão de som, a mesa é responsável por interligar os demais equipamentos e instrumentos. É por meio de uma mesa de som que o sinal do instrumento e até mesmo do microfone entra e é enviado para um amplificador.

Conheça a mesa de som da Crunner!

A mesa amplificadora MW 900 USB, da Crunner, é o equipamento ideal para todos os ambientes possíveis: shows, igrejas, escolas, convenções, etc. Combinação certeira entre praticidade, tecnologia e potência, a mesa MW 900 USB dispensa o uso de potência de som!

Totalmente leve e durável, a mesa amplificadora MW 900 USB é equipada com USB, Bluetooth e Rádio. Os oito canais de entrada disponíveis na mesa permitem uma série de utilidades. Além disso, é possível a equalização de graves, médios e agudos por canal.

Enquanto muitas mesas possuem a necessidade de um equalizador gráfico, o reforço de master para graves e agudos dispensam o uso. Com um circuito inversor de fase e ajustes internos com equalização balanceada, as famosas microfonias são problemas que ficaram totalmente no passado!

Nas mesas de som é onde ficam estão os pré-amplificadores, considerados a “porta de entrada” do som. Eles são responsáveis por ajustar os níveis e volumes, imprimindo características sônicas fiéis.

A mesa amplificadora MW 900 USB possui amplificador micro ventilado, que garante funcionamento contínuo sem precisar de aquecimento. Por último, mas não menos importante, a saída auxiliar presente na mesa de som amplificadora serve para a utilização de outros módulos de potência, garantindo a sonoridade perfeita mesmo ao ar livre ou em grandes ambientes.

Esse utensílio musical pode ser feito de diversos materiais, como massa plástica, metais, acrílico, madeira, vidro e até mesmo osso. Porém as boquilhas de massa plástica e de metais são as mais utilizadas pelos músicos.

Entendendo mais sobre as boquilhas…

Importante característica para esse utensílio musical, o formato das boquilhas também pode variar bastante, tanto externamente quanto internamente. É importante destacar que as alterações nos formatos causam também alterações significativas no som produzido. Por isso, a escolha da boquilha é uma decisão importante e pessoal para cada saxofonista.

Não existe um padrão entre as fábricas. Duas medidas internas são definidas: a altura da abertura e a sua profundidade. Quanto maior for a abertura e menor a profundidade, mais aberto será o som produzido. Quanto menor a abertura e a profundidade, mais abafado e pequeno será o som.

As boquilhas que acompanham o sax ao comprá-lo podem ser comparadas aos pratos que acompanham a bateria recém comprada. Essas boquilhas são boas para o músico aprender. As boquilhas de metal são menores que as de massa plástica, mas possuem um som bom já que são “abertas”.

Curiosidades sobre algumas partes de uma boquilha

A curva da ponta da boquilha deve ser a mesma da curva da palheta. Na vibração da palheta deve haver uma perfeita superposição. Caso contrário, haverá vazamento de ar e perda do controle da emissão do som.

O trilho da ponta é uma faixa plana de pequena largura onde a palheta sela quando vibra e encontra a boquilha. As suas pontas têm continuidade para os trilhos laterais e tem significativa influência na resposta da boquilha. Quando muito largo, o som tende a morrer, se muito fino o som tende a chiar.

Materiais mais macios produzem som mais escuros com menos projeção. Já materiais mais duros produzem som mais brilhantes com mais projeção. Os mais usados são Hard Rubber (Ebonite) e Bronze, mas há uma grande variedade de materiais e ligas de materiais usados em boquilhas à disposição dos músicos.

Mas afinal e contas, o que é um instrumento de percussão?

É um instrumento musical onde o som é obtido através do impacto ou agitação, com ou sem o auxílio de baquetas. Nas formas de classificação de Instrumentos Musicais, os de percussão são os instrumentos menos precisos, mas que possuem maior variedade. É possível fazer percussão com qualquer coisa: batuque com os dedos, até quando os mesmos batem nas teclas de um computador.

Os instrumentos de percussão podem ser divididos em dois grupos principais: os que possuem altura indefinida, percebidos pelo ouvido humano apenas como ruídos. Ainda há os de altura definida, que geram uma nota musical específica.

Cada instrumento possui uma baqueta específica. Para prato você pode usar uma baqueta com ponta de madeira ou ponta de lã, que produzirá um som mais macio. Já no tímpano precisa ser usada uma baqueta com cabeça de feltro. No bumbo a baqueta precisa de uma cabeça grande para produzir som grave.

A percussão brasileira está entre as mais ricas do mundo!

A música brasileira é tão surpreendente que até mesmo os utensílios mais incomuns podem ser instrumentos musicais de percussão. Prato, faca, frigideira… A percussão brasileira é de uma infinidade de timbres, gestos e composição.

Para aqueles que acreditam que os instrumentos de percussão fazem alusão apenas a baterias e tambores, está muito enganado. Ainda há mais uma divisão para os instrumentos de percussão!

Essa família pode ser dividida pelo critério da produção sonora: idiofones percutidos e membranofones percutidos. No primeiro grupo, é a vibração de todo o instrumento musical que produz o som. Já nos membranofones percutidos, o som é produzido por uma membrana esticada (pele, tecido ou membrana de material sintético).