1. Bends

Aqui você consegue aumentar uma nota sem precisar sair de uma casa. Basta empurrar a corda para cima, aumentando em meio tom ou um tom. É importante destacar que os bends podem tanto serem feitos para cima, aumentando o tom, como para baixo, diminuindo o mesmo. Essa técnica é essencial para todo guitarrista. Se você é iniciante, é muito importante dominar essa que é uma das técnicas de guitarra solo.

2. Vibrato

Essa técnica consiste em fazer uma corda soar com uma oscilação. Numa linguagem mais simples, aqui você “faz a corda tremer”. O vibrato pode ser considerado uma sequência de bends para cima e para baixo rapidamente. Com o uso do vibrato você consegue dar mais expressão aos solos de guitarra.

3. Hammer-on

Técnica de ligado, essa é uma das técnicas de solo que auxilia, de maneira mais tranquila, na transição entre uma nota e outra. Essa técnica deve ser feita apenas usando a mão esquerda: basta você martelar a nota usando um dos dedos. O hammer-on ajuda a dar mais agilidade na hora de executar solos mais rápidos.

4. Pull-off

Aqui também estamos falando de uma técnica de guitarra solo de ligado. Para executá-la, deve-se tocar uma nota puxando-a com o dedo de mão esquerda. Você pressiona uma nota numa casa usando, por exemplo, o dedo indicador da mão esquerda e em seguida usa o dedo anular para tocar essa nota, puxando-a.

5. Slide

Essa é uma das mais simples e fácil técnicas de guitarra solo. O slide nada mais e do que deslizar de uma nota para outra na mesma corda. Você vai de uma nota para outra sem tirar o dedo da corda. Por exemplo: você toca a 1ª corda na 2ª casa e depois, ainda com o dedo na corda (e com ela soando), desliza até a 4ª casa.

Aqui no blog da Alfibras você também aprende a tocar guitarra! https://blog.alfibras.com/quero-aprender-a-tocar-guitarra-e-agora/

Se você quer entender melhor os tipos de pandeiro, esse instrumento que embala muitas festas espalhadas pelo nosso país, a Alfibras te apresenta as principais características e diferenças do pandeiro.

Quais os tamanhos de pandeiro disponíveis no mercado?

Um dos principais aspectos que diferencia os tipos de pandeiros é o tamanho. Podemos encontrar pandeiros com opções de 8 até 14 polegadas. A escolha depende muito da habilidade do músico, já que esse é um instrumento que, quanto maior é, exige uma sustentação muito mais firme da mão.

A adaptabilidade com um pandeiro varia de pessoa para pessoa. Porém os pandeiros maiores possibilitam um som mais encorpado e de maior volume. Dentre os tamanhos mais usados estão os pandeiros de 10 e 12 polegadas.

Peles de um pandeiro

O tipo de pele usado na fabricação de um pandeiro é uma característica que faz toda a diferença na escolha do instrumento. O pandeiro pode ser tanto de pele de couro ou de pele de nylon. Confira a seguir os aspectos de cada um:

– PELE NATURAL: esses pandeiros são feitos em couro. Além de leves e flexíveis, produzem um som mais grave. Fatores climáticos podem influenciar no seu material, além de possuir variadas opções de textura;

– PELE SINTÉTICA: estes instrumentos são, em sua grande maioria, fabricados em nylon, acrílico ou fórmica. Podem ter acabamentos com transparência, estampas ou ainda efeitos holográficos. O som produzido por pandeiros de pele sintética não é tão grave como o de couro. Seu material é mais durável, já que a interferência climática não se aplica, e quando utilizado sem microfone, este tipo de pandeiro alcança um volume maior.

As platinelas em um pandeiro

As platinelas são geralmente fabricadas em latão, inox, alumínio ou flanders. Esses componentes garantem grande parte da sonoridade do instrumento. Quanto mais platinelas o pandeiro tem, mais som ele produz.

O que diferencia um pandeiro do outro é o número de platinelas em cada espaço:
– Três pratos: dois ficam nas extremidades e um no centro, entre eles.
– Cinco pratos: dois ficam nas extremidades, porém, no meio deles há mais três.
– Platinelas duplas: são os modelos de pandeiros com dois conjuntos de platinelas.

Quais os tipos de aro do pandeiro

Os tipos de aros também podem diferenciar os modelos de pandeiros. Os que são feitos com materiais sintéticos acompanham o aro que chamamos de “redondo”. Já os que são feitos com couro podem variar entre aro reto (achatado) ou redondo.

Alguns músicos comentam que os modelos de pandeiro arredondados machucam menos a mão, porém isso varia muito entre modelos e o gosto de cada pandeirista. Tudo vai de testes!

O ideal é que você teste o seu pandeiro antes de comprá-lo. É só vir na Alfibras que a gente te ajuda na escolha do seu melhor pandeiro.

Existem diferenças entre o contrabaixo elétrico, usado em quase todos os estilos de música rock e pop, e o contrabaixo acústico, das orquestras clássicas e músicos de jazz.

Além de unir a harmonia e o ritmo da música, esse instrumento possui um timbre grave que dá corpo para a música.

Mas afinal, qual a diferença entre baixo e contrabaixo?

Segundo músicos profissionais, existe uma vasta diversidade de modelos de baixo e contrabaixo disponíveis no mercado: baixos com 4, 5 ou 6 cordas. Além das coras, outro aspecto que diferencia os instrumentos é a captação ativa ou passiva.

A maneira como um instrumento é denominado leva em consideração a classificação das vozes na música clássica: o baixo é a categoria a que pertence a voz masculina, que possui um timbre grave e potente, em oposição ao contralto, que é o equivalente desta classificação na voz feminina.

O baixo elétrico ficou popular com o modelo Precision Bass, lançado por Leo Fender nos Estados Unidos em 1951. O modelo ficou popularizado pelo beatle Paul McCartney e pelo baixista de jazz norte-americano Jaco Pastorius.

Além das diferenças entre o baixo acústico e o elétrico, existe a classificação da captação ativa e passiva:
– Baixos com captação ativa possuem uma ou duas baterias de nove volts, que emitem um sinal para um pré-amp, garantindo maior ganho para o som. Esse modelo é ideal para contrabaixistas que tocam com slap (aquelas batidas rápidas nas cordas);
– Baixos de captação passiva usam ímãs para captar o som e mandá-lo diretamente ao amplificador, dando origem a um som mais natural, com menos ganho. Fazem parte desta leva os primeiros modelos de contrabaixo, da década de 1950.

Quais os principais modelos de baixo?

Atenção músicos de plantão: entre os principais modelos de baixo ou contrabaixo com captação ativa estão o Music Man, Bongo e Dimension Sabre. O último modelo conta com uma excelente tocabilidade, corpo confortável e captador com alto ganho.

Já os modelos de captação passiva mais famosos e recomendados são o Jazz Bass, Precision Bass e o Jaguar Bass. Este último conta com um corpo anatômico e escala curta, unindo pegada e conforto.

Independente do modelo, escolha sempre o instrumento que cabe no seu bolso e que tem uma boa tocabilidade.

Pesquise bastante antes de realizar a compra e saiba que pode contar com a Alfibras em todas as suas escolhas e compras!

Quer conhecer todos eles e saber como escolher a gaita de boca ideal para você? Continua lendo esse artigo!

Tipos de gaita de boca

Instrumento ideal e muitas vezes indispensável para estilos musicais como blues, country, rock e jazz, a gaita de boca ganhou um grande espaço na música ocidental graças ao seu seu baixo preço, tamanho e pela capacidade de produzir uma vasta variedade de timbres.

Mas atenção: para que a sonoridade se aproxime de uma maneira fiel do estilo musical pretendido, é importante acertar na escolha do tipo de gaita. Confira quais são eles:

1. GAITAS DIATÔNICAS

Essas são as mais usadas para tocar estilos como o Pop, o Blues e o Folk. Sendo as mais conhecidas, são mais limitadas em questões de timbre quando comparadas com outros tipos, já que não possuem todas as notas das escalas.

Isso faz com que as gaitas diatônicas sejam o tipo ideal para quem está interessado em aprender a tocar o instrumento sem muitas dificuldades.

2. GAITAS CROMÁTICAS

Esse tipo de gaita possui seu diferencial em uma barra deslizante, que quando ativada pelo botão, direciona o ar do bocal para a placa. Isso possibilita que, com a habilidade e técnica correta, seja possível tocar grande parte das escalas.

As gaitas cromáticas são mais difíceis de tocar e por isso são recomendadas para quem já está familiarizado com o instrumento.

3. GAITAS TREMOLO

A singularidade desse tipo de gaita está em sua estrutura. Possuindo duas lâminas por nota (uma afinada e outra ligeiramente plana), o instrumento produz um som mais estridente, que o deixa mais difícil de ser tocado.

As gaitas tremolo são ideais para reproduzir músicas da cultura oriental e pop.

Mas afinal, como escolher a gaita ideal?

Além de levar em consideração as suas necessidades na hora da escolha do instrumento, é preciso levar em consideração outros pontos, como o tom. Você pode escolher sua gaita pelo famoso Dó, Ré, Mi, Fá, Sol e Lá. Ainda é possível fazer sua escolha de acordo com a marca da gaita de boca.

Para isso, vem na Alfibras e confere as gaitas de boca que temos para te oferecer.

Ganhando popularidade no Brasil, muitas pessoas ainda desconhecem esse instrumento que traz uma sonoridade muito rica no acompanhamento de voz e violão. Conheça um pouco mais sobre o cajón!

O instrumento tem origem peruana e nasceu na época dos escravos africanos, que tinham que ficar longe dos seus instrumentos de percussão e acabavam improvisando na hora de fazer um som: as músicas eram feitas com caixas de madeira ou gavetas.

O nome cajón, inclusive, é o aumentativo da palavra caja, que significa caixa em espanhol.

Como todos os instrumentos musicais (ou a grande maioria), o cajón também passou por algumas mudanças ao longo do tempo. Porém sua essência sempre existirá, tanto que se transformou em Patrimônio Cultural da Nação pelo governo do Peru!

Lá na Europa o instrumento foi difundido por meio do ritmo flamenco. Foi, inclusive, um músico flamenco chamado Paco de Lucia que ajudou na popularização do instrumento pelo mundo.

Algumas características do cajón

Mesmo com todas as mudanças ao longo do tempo, o cajón é sempre construído totalmente em madeira.

Na maioria dos modelos, ele possui cordas colocadas em seu interior, além de uma abertura que contribui com sua sonoridade. Os principais tipos de madeira utilizados na fabricação dos cajóns são o MDF, a Imbuia e o Birch.

O que mais chama atenção nos percussionistas é o fato do cajón ser um instrumento simples de tocar, com um valor acessível e ser extremamente versátil, já que pode ser usado no acompanhamento da sonoridade de praticamente todos os estilos musicais.

Quais os tipos de cajón existentes no mercado?

1. Acústico: esse é o modelo mais simples, com valor mais acessível e o que mais se aproxima do modelo original (da época dos escravos). Como o próprio nome já diz, o som nesse modelo de cajón é reproduzido somente de forma acústica, por meio de três sons: caixa (laterais superiores), bumbo (parte centro-frontal) e bordas (quinas e cantos);

2. Elétrico: o diferencial desse tipo de cajón é a possibilidade do som ser reproduzido e captado com a ajuda de um amplificador. Por isso seu valor costuma ser um pouco mais alto. Porém esse é o modelo ideal para quem utiliza o instrumento profissionalmente.

Agora que você já conhece um pouco mais sobre o cajón, venha até a Alfibras e conheça alguns acessórios que deixam o instrumento mais incrementado.

Quem sabe você não sai daqui com um cajón para chamar de seu, hein?

Por isso é importante ficar atento ao equipamento para show ideal para as suas necessidades, possibilitando que todos escutem o que você está tocando no volume certo.

Pensando nisso trouxemos algumas dicas de todos os equipamentos que você precisa ter para que o seu show, mesmo pequeno, seja um sucesso!

Quais amplificadores utilizar para um show pequeno?

Guitarra, baixo e teclado são instrumentos que precisam de amplificação, principalmente na presença de um baterista na banda.

O ideal, para esses casos, é investir em amplificadores de 30W a 50W para que não haja o risco da bateria abafar o som dos outros instrumentos.

Também é importante ficar atento à diferença entre os amplificadores de guitarra, baixo e teclado, já que existem modelos específicos para cada instrumento. Alguns exemplos são:

1. AMPLIFICADOR PARA GUITARRA: possui circuitos com equalização que valorizam os médios e agudos característicos do instrumento. Além disso, alguns ainda podem conter opções de efeitos já na caixa, como o reverb e o tremolo.

2. AMPLIFICADOR PARA BAIXO: o baixo possui um amplificador específico, pois precisa de frequências mais graves, justamente por ser um instrumento que conta com esse tipo de som. Plugar uma guitarra em um amplificador de contrabaixo, por exemplo, pode, além de proporcionar uma sonoridade estranha, estragar a caixa.

3. AMPLIFICADOR PARA TECLADO: o instrumento possui uma caixa de amplificação específica. Diferente dos amplificadores para guitarras e baixos, o amplificador de teclado difere em alguns recursos, já que o instrumento conta com seus próprios efeitos. O amplificador para teclado tem de ser linear em agudos, médios e graves, assim reproduzindo o som original do instrumento.

Caso você utilize amplificadores de guitarra e baixo, por exemplo, irá escutar efeitos que não são originais do teclado, dificultando o encontro do acabamento que está procurando para suas músicas.

Outro equipamento bastante importante é o microfone, afinal de contas é preciso também amplificar o vocal da banda. Esse microfone também precisa de uma caixa específica, e pode ou não estar ligado a uma mesa de som com ou sem um equalizador.

A Alfibras conta com o equipamento para grandes e pequenos shows ideal para você. Encontre as melhores opções em instrumentos musicais com quem é referência no assunto!

Se você é um amante dos teclados e acha que está na hora de comprar um, continue lendo esse artigo para entender se vale a pena investir na tecnologia.

Mas afinal de contas, o que são teclas sensitivas?

Esse tipo de tecla é como um sensor de pressão no teclado. Na prática, a tecnologia permite que o tecladista determine a intensidade do som por meio do seu toque. Assim, as teclas sensitivas controlam a pressão que é exercida para tocar o instrumento.

Esse recurso é bastante útil, especialmente falando do teclado, que é um instrumento com grande variedade de sons. O mais legal é que elas atuam não só para melodias, mas também percussão e harmonia.

A grande vantagem das teclas sensitivas está na sua lógica: quando você aperta a tecla do instrumento com menor intensidade e força, o volume produzido será mais baixo e com um timbre específico.

O mesmo ocorre na situação contrária, quando a tecla é apertada com maior força e intensidade.

O que permite que isso aconteça é recurso de sensibilidade e, quando vamos falar de tocar o teclado na prática, é muito importante que o tecladista consiga acompanhar as nuances que são naturais da música.

Toda música tem momentos mais e menos intensos, e é com as teclas sensitivas que se torna possível acompanhá-los. Sem esse recurso, a atuação do teclado se torna mais limitada, sem conseguir produzir o efeito esperado.

E então, teclado com teclas sensitivas vale a pena?

O desenvolvimento da musicalidade de forma integral depende da possibilidade de gerar nuances no som.

Aqui na Alfibras a gente acha que super vale a pena um teclado sensitivo. Um músico de qualidade sente a música de forma única e se ele não puder demonstrar isso tocando o instrumento, sua performance ficará limitada.

Por isso, venha até a Alfibras conferir os modelos de teclados com teclas sensitivas que temos disponíveis.

Conectado a algum dispositivo, o fone de ouvido se torna seu fiel companheiro seja para ouvir música, vídeos e podcasts em vários momentos do dia a dia: no trabalho, no transporte público, em casa, em viagens, etc.

Tem vários modelos disponíveis no mercado (vão dos headphones aos fones intra-auriculares) com especificidades diferentes.

Essas características são as que podem deixar você confuso. Fique ligado nas informações que trouxemos para te ajudar a escolher o melhor fone de ouvido conforme as suas necessidades.

Fones auriculares e intra-auriculares

Se você usa bastante o smartphone para ouvir suas playlists fora de casa, os modelos auriculares ou intra-auricular são as melhores opções: pequenos, leves e práticos. Ou seja, ideais para você usar enquanto caminha, corre, pratica exercícios físicos ou durante as atividades do dia a dia mesmo!

Alguns ainda contam inclusive com conexão bluetooth para você usar sem fio. Porém, só tem que tomar cuidado ao usar fones intra-auriculares na rua. Eles bloqueiam bastante os sons externos e você pode não ouvir os carros e o movimento.

Fones de ouvido supra-auriculares

Se você preza por mais conforto e durabilidade do aparelho, os fones de ouvido supra-auriculares (headphones) são outra opção excelente! Indicados para ocasiões em que você está sentado em frente ao computador, por exemplo, estes modelos geralmente têm mais qualidade e permitem que você ouça melhor as nuances do som.

Além disso, são excelentes isolantes acústicos para bloquear os sons exteriores. Os modelos que envolvem a orelha (ear cover) toda produzem uma verdadeira experiência de imersão sonora.

Mas afinal de contas, como escolher o fone de ouvido?

Depois de ter conferido as especificidades de cada tipo de fone de ouvido, avalie suas necessidades para fazer sua escolha. Confere as dicas para te ajudar:

Se você preza por praticidade ou pratica esportes, fones que são modelos leves e sem fio que têm conexão bluetooh são ideais.

Se você trabalha com edição ou gravação de som e a qualidade do áudio é uma prioridade, procure um aparelho potente e robusto.

Fique atento à duração da bateria dos fones sem fio durante o uso contínuo caso você queira um fone de ouvido para viagens ou longas estadias fora de casa.

Priorize o conforto. Você já deve ter testado vários tipos de fone, certo? A qual você se adapta melhor: modelos intra-auriculares, sobre a cabeça, com ou sem fio? Qual o tamanho ideal?

Então, o melhor fone de ouvido é aquele que te proporciona um bom custo-benefício! Por isso, confira todas as opções disponíveis na Alfibras.

Hoje vamos falar um pouco sobre um instrumento musical que vem ganhando bastante espaço em muitos cantos do país: o ukulele. Separamos algumas dicas para você escolher o instrumento certo. Continue lendo esse artigo!

Qual é o preço de um ukulele?

Se você está buscando um ukulele para aprender a tocar e não sabe muito sobre ele, é comum começar a procurá-lo a partir do preço.

Porém, na música, é importante ressaltar que o custo com o instrumento é na verdade um investimento. Você encontra, no mercado, ukuleles de diversos valores, marcas e modelos.

Antes de dar continuidade e efetuar a compra, é importante conhecer outros fatores que devem impactar sua escolha e os tipos de ukulele disponíveis no mercado.

Tamanhos e afinações do ukulele

Vamos começar a diferenciar os tipos de instrumento, que se distinguem basicamente pelo seu tipo de afinação e tamanho. Confere:

SOPRANO: para quem está iniciando seus estudos com esse instrumento, o soprano é o tipo mais indicado. Ele possui menor dimensão, então suas casas (trastes) também são menores, o que facilita na hora de montar as notas. As especificações do ukulele soprano são comprimento de 23″ (58 cm), 15 a 20 trastes e afinação G – C – E – A;

CONCERT: geralmente é adquirido por pessoas que estão em um nível intermediário ou avançado, já que possui mais casas do que o Soprano e o espaço entre os trastes é maior. As especificações do ukulele concert são comprimento de 15-16 polegadas (38-40 cm), 12 a 17 trastes e afinação G – C – E – A (conhecida como high e low G);

TENOR: um tipo maior que o Concert, porém menor do que o Barítono (próximo que vamos mostrar). Seu volume tem uma projeção maior, já que o timbre é mais encorpado e seu corpo é grande, tendo capacidade de produzir mais som. Seu comprimento é de 26″ (66 cm), com 15 ou mais trastes e afinação G – C – E – A;

BARÍTONO: o maior da família de ukuleles, é o tipo menos conhecido entre eles. Sua aparência se aproxima do violão, por conta do seu tamanho e por possuir 6 cordas. De timbre bem encorpado, seu som se parece com cordas de nylon de um violão com muito mais volume, porém com a melodia característica do ukulele. Tem comprimento de, aproximadamente, 60 cm, 17 trastes e afinação A – D – G – C – E – A.

Qual o melhor: acústico ou elétrico?

Essa escolha também deve ser levada em conta na hora da compra do instrumento. Para quem deseja aprender e conhecer o instrumento, o acústico é a melhor opção, com valor de investimento mais baixo quando comparado ao outro modelo.

Já o ukulele elétrico é mais recomendado para quem tem o intuito de tocar em banda ou fazer apresentações e precisa amplificar o som de alguma forma. Suas especificidades não são tão interessantes para quem está recém iniciando o estudo do ukulele.

Agora que você já sabe identificar o que há de melhor em ukulele para iniciantes, que tal garantir o seu aqui na Alfibras?

É preciso bastante cuidado para não errar na hora da compra! O ideal é pesquisar bastante para não se arrepender depois. Antes de tudo, elenque suas preferências e critérios e siga algumas dicas que separamos para você acertar na compra dos instrumentos musicais.

Pesquise bastante sobre os modelos

Este é o primeiro passo para acertar na hora da compra de um instrumento musical. Se você não tiver clareza de que tipo de produto quer, será difícil ficar satisfeito com qualquer aquisição.

Quais gêneros musicais quer tocar? Pretende gravar músicas ou fazer apresentações profissionais? Será que precisa de recursos mais avançados? Precisa de um instrumento acústico ou elétrico? Outra questão importante: instrumentos musicais usados ou novos? Responda todas essas perguntas para si mesmo e entenda suas necessidades. Depois fica um pouco mais fácil pesquisar os modelos disponíveis no mercado.

Compare as opções que mais te agradaram

Depois da seleção de alguns modelos de sua preferência, é importante fazer a comparação das opções para não errar na compra dos instrumentos musicais. Visite a loja física ou virtual e pesquise as especificações de cada modelo.

Veja fotos de cada produto, confira em que estado o instrumento se encontra, investigue também o material de confecção e a reputação da fornecedora. Por último, mas nunca menos importante, compare os preços.

Lembre-se que nem sempre esse deve ser um fator decisivo. Você pode encontrar, por exemplo, um violão bom e barato sem gastar fortunas. O segredo é prezar o custo-benefício!

Instrumentos musicais devem ter boa qualidade e durabilidade, além de atender bem às suas necessidades.

Procure marcas conhecidas, mas que possuam credibilidade

Todo cuidado aqui, hein? Nem sempre a força do nome da marca diz tudo sobre o produto. Existem marcas pouco conhecidas com ótimos produtos. A dica é apostar em quem tem credibilidade!

Marcas que investem em qualidade, materiais duráveis e inovação, que possuem um bom atendimento ao cliente e, de preferência, assistência técnica garantida. Dessa forma fica bem mais difícil errar na compra de instrumentos musicais.

Leia reviews de quem já comprou

Uma das melhores maneiras de descobrir a qualidade de um produto e a reputação da marca é ler os reviews de quem já comprou. A internet está recheada desse tipo de conteúdo: artigos, fóruns, vídeos com avaliações de consumidores e dicas que podem ser muito úteis para você.

O site Reclame Aqui é uma das mais mais conhecidas ferramentas para investigar a reputação de empresas. Outra opção é dar uma olhada nas redes sociais da fabricante para verificar de que forma ela interage (e como é o atendimento) com os clientes.

Com essas dicas fica mais fácil acertar na compra dos instrumentos musicais. E não esquece: aqui na Alfibras você encontra todos os instrumentos que você precisa!