A resposta é: sim! O correto, na verdade, é chamar o instrumento de acordeon, mas ainda assim é possível encontrar variações em seu nome, dependendo principalmente da região do país. Vamos entender um pouco melhor sobre isso? Continue lendo esse artigo!

Acordeon

Acordeon ou acordeão é considerado o nome didático (“mais correto”, se assim se pode dizer) deste instrumento. Além disso, é a maneira mais utilizada na região sudeste – principalmente em São Paulo e no Rio de Janeiro -, mas também muito falada por músicos eruditas. Acredita-se, ainda, que esse nome surgiu como uma derivação da palavras akkordium (do alemão) e accordéon (do francês).

Sanfona

Um dos principais instrumentos musicais do forró (ritmo muito importante da cultura nordestina), o instrumento é bastante popular e é mais conhecido como sanfona. A história que contam é que este instrumento começou a se espalhar pela região após a Guerra do Paraguai (1864-1870), sendo levado por soldados nordestinos que lutaram no confronto. Outra região em que as pessoas também se referem à “sanfona” é no centro-oeste.

Esta palavra possui origem do grego symphonía e do latim symphoniaembora. Apesar de ser utilizada para se referir ao acordeon, “sanfona” tem relação com um instrumento de cordas, muito similar a um violino, porém mais rudimentar, como mostra a imagem abaixo.

Gaita

Os primeiros registros do instrumento em nosso país aconteceu no Rio Grande do Sul, com a vinda dos imigrantes italianos e alemães para a região. A chamada “gaita” foi se popularizando na região Sul e, aos poucos, substituiu a função da rabeca e da viola nas músicas regionais.

Quando falamos em gaita, não há como ignorar que o instrumento possui extrema importância dentro das músicas tradicionais gaúchas, já que acompanha o cancioneiro e as danças típicas da região.

Acredita-se que a origem do nome “gaita” começou por conta do mecanismo interno do instrumento, que é semelhante às gaitas de boca. Porém algumas pessoas associam esse nome à gaita de fole.

Independente do nome, o instrumento possui um som único. Quer saber um pouco mais sobre ele? A Alfibras te ajuda!

1. Bends

Aqui você consegue aumentar uma nota sem precisar sair de uma casa. Basta empurrar a corda para cima, aumentando em meio tom ou um tom. É importante destacar que os bends podem tanto serem feitos para cima, aumentando o tom, como para baixo, diminuindo o mesmo. Essa técnica é essencial para todo guitarrista. Se você é iniciante, é muito importante dominar essa que é uma das técnicas de guitarra solo.

2. Vibrato

Essa técnica consiste em fazer uma corda soar com uma oscilação. Numa linguagem mais simples, aqui você “faz a corda tremer”. O vibrato pode ser considerado uma sequência de bends para cima e para baixo rapidamente. Com o uso do vibrato você consegue dar mais expressão aos solos de guitarra.

3. Hammer-on

Técnica de ligado, essa é uma das técnicas de solo que auxilia, de maneira mais tranquila, na transição entre uma nota e outra. Essa técnica deve ser feita apenas usando a mão esquerda: basta você martelar a nota usando um dos dedos. O hammer-on ajuda a dar mais agilidade na hora de executar solos mais rápidos.

4. Pull-off

Aqui também estamos falando de uma técnica de guitarra solo de ligado. Para executá-la, deve-se tocar uma nota puxando-a com o dedo de mão esquerda. Você pressiona uma nota numa casa usando, por exemplo, o dedo indicador da mão esquerda e em seguida usa o dedo anular para tocar essa nota, puxando-a.

5. Slide

Essa é uma das mais simples e fácil técnicas de guitarra solo. O slide nada mais e do que deslizar de uma nota para outra na mesma corda. Você vai de uma nota para outra sem tirar o dedo da corda. Por exemplo: você toca a 1ª corda na 2ª casa e depois, ainda com o dedo na corda (e com ela soando), desliza até a 4ª casa.

Aqui no blog da Alfibras você também aprende a tocar guitarra! https://blog.alfibras.com/quero-aprender-a-tocar-guitarra-e-agora/

Existem três fatores que precisam ser levados em consideração na hora de escolher os tipos de cordas da guitarra: material, calibre e tipo. Para começo de conversa, precisamos entender que existem diversos calibres de corda. Quanto mais fino é o calibre, mais fácil será de tocar o instrumento.

Aqui falamos principalmente no que se refere à técnica de puxar a corda da guitarra para cima ou para baixo, buscando alcançar uma nota mais à frente. Vale destacar que, quanto mais fina é a corda da guitarra, mais “magro” e com menos volume e pressão sonora é o timbre. Outro ponto bem negativo é que cordas mais finas costumam arrebentar com mais facilidade.

Quando falamos das cordas mais grossas, o som fica mais encorpado. Mas, assim como as cordas finas, as grossas também possuem um ponto negativo. Elas podem dificultar e até mesmo inviabilizar certas técnicas para tocar guitarra.

Muitos são os tipos e calibres de cordas e cada um possui sua particularidade. Com os timbres diferentes, fica ainda melhor a busca por uma sonoridade em específico.
Vamos falar um pouco sobre o material que são feitas as cordas para guitarra. Existem cordas feitas de nylon, de bronze, de níquel, etc. Confira os principais materiais:
• Nyckel: cordas revestidas de níquel;
• Stainless steel: cordas de aço inox;
• Pure nyckel: cordas feitas somente de níquel;
• Gold: cordas revestidas por ouro de 24 quilates.

Por último, mas não menos importante, falaremos sobre os tipos de encordoamento disponíveis no mercado. São três tipos de encordoamento, cada um com suas características específicas, que lhes conferem uma sonoridade:
• Roundwound: popularmente utilizadas em guitarras, são aneladas e possuem um timbre mais aberto. São perfeitas para tocar qualquer estilo musical;
• Halfwound: considerada mais equilibrada, possui graves e agudos por igual. Esse tipo de corda é semi aneladas;
• Flatwound: com um timbre mais encorpado, são mais grave. São cordas lisas, por isso aquele deslizar das cordas ao mudar de acorde é menos audível.

Dentre tantas opções disponíveis no mercado, qual deve ser a escolha da corda? O mais importante e que se deve levar em consideração é escolher um jogo de cordas que lhe proporcione conforto e a sonoridade que você busca. Boa escolha!

O que é uma mesa de som?

Um dos equipamentos (para não dizer o principal) mais importantes quando o assunto é emissão de som, a mesa é responsável por interligar os demais equipamentos e instrumentos. É por meio de uma mesa de som que o sinal do instrumento e até mesmo do microfone entra e é enviado para um amplificador.

Conheça a mesa de som da Crunner!

A mesa amplificadora MW 900 USB, da Crunner, é o equipamento ideal para todos os ambientes possíveis: shows, igrejas, escolas, convenções, etc. Combinação certeira entre praticidade, tecnologia e potência, a mesa MW 900 USB dispensa o uso de potência de som!

Totalmente leve e durável, a mesa amplificadora MW 900 USB é equipada com USB, Bluetooth e Rádio. Os oito canais de entrada disponíveis na mesa permitem uma série de utilidades. Além disso, é possível a equalização de graves, médios e agudos por canal.

Enquanto muitas mesas possuem a necessidade de um equalizador gráfico, o reforço de master para graves e agudos dispensam o uso. Com um circuito inversor de fase e ajustes internos com equalização balanceada, as famosas microfonias são problemas que ficaram totalmente no passado!

Nas mesas de som é onde ficam estão os pré-amplificadores, considerados a “porta de entrada” do som. Eles são responsáveis por ajustar os níveis e volumes, imprimindo características sônicas fiéis.

A mesa amplificadora MW 900 USB possui amplificador micro ventilado, que garante funcionamento contínuo sem precisar de aquecimento. Por último, mas não menos importante, a saída auxiliar presente na mesa de som amplificadora serve para a utilização de outros módulos de potência, garantindo a sonoridade perfeita mesmo ao ar livre ou em grandes ambientes.

Esse utensílio musical pode ser feito de diversos materiais, como massa plástica, metais, acrílico, madeira, vidro e até mesmo osso. Porém as boquilhas de massa plástica e de metais são as mais utilizadas pelos músicos.

Entendendo mais sobre as boquilhas…

Importante característica para esse utensílio musical, o formato das boquilhas também pode variar bastante, tanto externamente quanto internamente. É importante destacar que as alterações nos formatos causam também alterações significativas no som produzido. Por isso, a escolha da boquilha é uma decisão importante e pessoal para cada saxofonista.

Não existe um padrão entre as fábricas. Duas medidas internas são definidas: a altura da abertura e a sua profundidade. Quanto maior for a abertura e menor a profundidade, mais aberto será o som produzido. Quanto menor a abertura e a profundidade, mais abafado e pequeno será o som.

As boquilhas que acompanham o sax ao comprá-lo podem ser comparadas aos pratos que acompanham a bateria recém comprada. Essas boquilhas são boas para o músico aprender. As boquilhas de metal são menores que as de massa plástica, mas possuem um som bom já que são “abertas”.

Curiosidades sobre algumas partes de uma boquilha

A curva da ponta da boquilha deve ser a mesma da curva da palheta. Na vibração da palheta deve haver uma perfeita superposição. Caso contrário, haverá vazamento de ar e perda do controle da emissão do som.

O trilho da ponta é uma faixa plana de pequena largura onde a palheta sela quando vibra e encontra a boquilha. As suas pontas têm continuidade para os trilhos laterais e tem significativa influência na resposta da boquilha. Quando muito largo, o som tende a morrer, se muito fino o som tende a chiar.

Materiais mais macios produzem som mais escuros com menos projeção. Já materiais mais duros produzem som mais brilhantes com mais projeção. Os mais usados são Hard Rubber (Ebonite) e Bronze, mas há uma grande variedade de materiais e ligas de materiais usados em boquilhas à disposição dos músicos.

Se você já tem ou pretende desenvolver habilidades com o teclado musical, esse conteúdo é pra você. Sem dúvida, o diferencial do Teclado Musical é a versatilidade de sons com acompanhamentos, e principalmente com preços mais acessíveis que um piano, por exemplo. Além disso, podem ser facilmente armazenados, e não é necessita grandes espaços para praticar suas performances.

Com esse instrumento musical você poderá se apresentar em espetáculos, casas de show, ou mesmo reuniões de amigos. Em resumo, para quem quer um instrumento completo esse é caminho certo. Separamos 3 modelos para ter um parâmetro de Custo X Benefício:

Teclado básicos de entrada

A principio, neste modelo temos diversas opções com timbres e temas de todo o mundo, dispões de uma seleção eclética de músicas internas, criando performances com arranjos completos de banda. Dessa maneira, as operação desses equipamentos são altamente intuitivas, e em alguns modelos contamos com USB para reprodução ou controlador MIDI. Aqui temos várias possibilidades, sem dúvida pelo seu uso flexível e pela qualidade musical dos sons.

Teclados arranjadores

Em contra partida os teclados arranjadores são completos com ritmos pré-definidos de bateria e timbres profissionais. A sensibilidade das teclas é o diferencial destes produtos. Afinal, não há nada mais desanimados para um pianista amador som sem expressão e sem vida. Os timbres de piano acústico nesta modalidade, por exemplo, são muito utilizadas para aprendizado e prática. Aqui podemos destacar os repertórios: clássico, pop, rock, jazz e música regional. Ou seja, a função arranjadora e a reprodução de mp3 tornam a prática mais real e divertida.

Pianos digitais

Finalmente chegamos ao clássico pianista. Normalmente pessoas que escolhem esses modelos já passaram por outros instrumentos, mas não conseguiram a realidade e o peso das teclas, junto com todas as condições que o Piano Digital nos traz. Com timbres requintados em um instrumento leve e compacto, combinam elegância e simplicidade. Oferece timbres puros como no caso dos magníficos pianos de cauda. Ótima opção para igrejas!

Chegamos ao final desse conteúdo, e se você já tem de forma clara e objetiva o equipamento que deseja comprar acesse nosso link na lateral da matéria e confira em nossa loja todos os modelos disponíveis.

Em conclusão são diversos modelos de teclados musicais, muitas opções desde o iniciante até os níveis mais avançados. Não perca tempo siga nosso instagram @alfibras e acompanhe todos os nosso conteúdos exclusivos diariamente.

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Qual a melhor corda para um violão? Você estranhará a resposta, mas não existe o melhor tipo de corda. O que temos no mercado são as cordas ideais para cada instrumento, estilo e ainda as preferências de cada músico.

Como escolher sua corda ideal?

Vamos começar pela maior problematização na hora de escolher a corda para seu violão: nylon ou aço. As cordas de nylon são cordas mais macias, para músicas mais suaves e que não criam calos nas mãos. Esse tipo de corda é mais sensível, podendo desafinar e arrebentar muito fácil.

As cordas de aço são mais resistentes e emitem um som “metalizado” e mais alto. Essas podem ser tocadas tanto com as mãos quanto com palhetas, permitindo maior facilidade para chegar nas notas mais agudas. São cordas mais rígidas e precisam ser trocadas a cada 3 meses para manter um som de qualidade no violão.

As cordas com calibres mais finos são mais flexíveis, sendo melhores para quem está aprendendo a tocar o instrumento. São calibres que facilitam os bends — que levanta ou baixa a corda apertada com o dedo, para chegar em outra nota.

Já as cordas de calibre mais grosso possuem um som mais encorpado, deixando as músicas mais timbradas e bem marcadas. São mais difíceis de apertar, sendo indicado para quem já conta com mais técnica no instrumento.

Caso seu instrumento não seja tão resistente, encordoamentos com calibres mais grossos podem acabar empenando o braço do violão.

Mas afinal de contas, qual a melhor corda para o violão? Isso é muito pessoal e depende do seu gosto. Qual corda ais te agrada? Faça sua escolha e boa música!

Pequenas, elas parecem serem apenas mais um item, simples e muitas vezes dispensáveis. Porém elas fazem uma baita diferença no resultado final, sendo um elemento que precisa ser encarado com a devida importância.

Afinal de contas, como escolher a melhor palheta?

Para começo de conversa é importante destacar que, no mundo da música, não existe nada ideal. Todas as escolhas dependem do músico e eu estilo, manias, etc. As palhetas extrafinas e leves são bastante flexíveis e confortáveis, possuindo grande elasticidade.

Porém, as mesmas possuem uma sonoridade de “plástico” e pouca estabilidade no swing. Essas palhetas são ideias para técnicas de trinado e ritmos.

Temos também as palhetas médias. Nem muito firme, nem muito flexível, essas palhetas são as mais escolhidas pelos músicos por garantirem mais força nas cordas. Já as palhetas pesadas são ideais para solos, já que não se curvam tão facilmente. Elas são mais rígidas e possuem uma durabilidade maior.

Por último, mas não menos importante, temos as palhetas extrapesadas. Essas são consideradas as queridinhas dos baixistas, ideais para solos de jazz, já que ajudam na sincronia das notas.

Algo que muitos músicos não sabem é a existência de algumas características essenciais para a melhor escolha da palheta. Levando em consideração essas características, você terá muita facilidade na hora de comprar sua palheta:

1. Palheta influenciando o timbre: os diferentes materiais que formam as palhetas (seja de madeira ou de plástico) faz com que nasçam sons diferentes;

2. Palheta influenciando na técnica: testar o tamanho das palhetas é algo muito importante para fazer a melhor escolha. O tamanho influencia diretamente na técnica, então o recomendado é que tenha o tamanho ideal para cada estilo que toque.

Diante de tantas opções, qual a sua escolha?

Quer entender melhor qual dos dois é melhor para seus estudos? Continua lendo esse artigo da Alfibras!

Afinal de contas, quais as diferenças entre o piano e o teclado?

Conhecer as principais diferenças entre esses instrumentos é a melhor forma de começar a entender qual o ideal para você, olha só:

– O piano é um instrumento em que cada movimento de dedo sobre as teclas ativa um mecanismo nas cordas. Ou seja, tem funcionamento mecânico!

– O teclado pode ser tocado de várias formas, onde cada tecla simula um som, de acordo com o efeito escolhido no próprio instrumento. Sendo assim, um equipamento eletrônico!
Além disso, existe uma diferença no peso das teclas: o teclado é mais leve, enquanto o piano exige mais agilidade dos dedos. Sem contar, é claro, a diferença de tamanho e de valor que os dois instrumentos têm!

Qual dos dois é mais fácil de aprender a tocar?

Quando o assunto é aprender a tocar algum instrumento, falar de facilidade é relativo. Se você quer rapidez na hora de aprender um instrumento, indicamos o teclado.

O instrumento possibilita que sejam usados um banco de vários timbres e sons, que auxiliam a completar a música ou melodia na hora de tocar.

Porém, aprendendo o teclado de forma rápida, você vai aprender mais a reproduzir sons e não a usufruir de todas as funcionalidades que podem ser exploradas. Por isso, é importante que você conheça os diferentes tipos de teclado e saiba qual o ideal para você!

Apesar de exigir um pouco mais do aluno no início do processo e não ser o mais fácil de aprender, o piano traz uma carga de conhecimentos a respeito da funcionalidade do instrumento de teclas, que fazem valer a escolha. Basta saber se é o que você quer!

Para quem é indicado cada um desses instrumentos?

Diferente do piano, o teclado é um instrumento portátil, trazendo mais praticidade aos músicos.

Apesar de terem origem ligada, seria até mesmo injusto dizer que eles são a mesma coisa, pois cada um tem suas especificidades.

Na prática, o piano exige mais habilidades motoras dos músicos, pois além das duas mãos, é preciso ter controle dos pedais com os pés.

O teclado, apesar de poder aprender o básico mais rapidamente, tem diversas funcionalidades que podem ser aprofundadas!

O piano é um instrumento com som e estrutura mais clássico, enquanto o teclado traz infinitos acompanhamentos eletrônicos.

Através do conhecimento da história, características de cada um e tempo disponível para dedicar-se, é o aluno que vai escolher o que tem mais afinidade.

Para finalizar e sintetizar: cada instrumento tem seu valor!

Apesar de ter que levar em conta as questões estruturais e um ser mais fácil que o outro inicialmente, tanto o piano quanto o teclado trarão ao aluno diferentes conhecimentos e o desenvolvimento de habilidades distintas.

O mais indicado para você é aquele que você tem mais vontade de aprender. Afinal, o que é feito com dedicação e carinho dá melhores resultados!

Independente da sua escolha, corre garantir seu instrumento e tudo que você precisa para aprender a tocá-lo aqui na Alfibras.

Desde auxiliar na manutenção até melhorar a tocabilidade, os acessórios são obrigatórios e fazem toda a diferença na vida dos músicos – até mesmo dos mais experientes.

Por isso, a Alfibras separou cinco acessórios indispensáveis para você que toca violão. Continue lendo para descobrir quais são!

1. AFINADOR

Você prefere praticidade e precisão na hora de afinar o seu violão? Então esse acessório é indispensável para você!

A vantagem de um afinador é que ele é compacto e pode ser levado para qualquer lugar.

Cada um possui parâmetros diferenciados e é feito para instrumentos específicos, então você deve escolher o que é indicado para o seu violão;

2. CABOS

Os cabos são essenciais se você tiver um violão elétrico ou eletroacústico, já que ajudam a transmitir o som do violão para o amplificador.

É por isso que, na hora da compra, o indicado é você pesquisar e investir nos de melhor qualidade, pois isso influencia diretamente na eficiência e durabilidade do acessório;

3. CAPAS, BAGS OU CASES

As capas, bags e cases servem para armazenar o seu violão e, mais do que isso, protegê-lo de qualquer tipo de dano diário (quedas, riscos ou arranhões).

Mantendo-o limpo e longe de impurezas, esses acessórios auxiliam ainda a manter a integridade do instrumento durante o transporte, garantindo uma vida útil ainda maior.

4. PALHETA

Com espessura mais fina que a da guitarra, a palheta de violão é um acessório que não pode faltar na rotina de um violonista.

Os acordes tocados com esse pequeno acessório possuem um timbre diferente dos tocados com os dedos.

Na hora de escolher a palheta ideal, leve em consideração qual o tamanho e material perfeito para você.

5. SUPORTE

O armazenamento correto do seu violão é essencial para a sua integridade. E é para isso que existem os suportes de violão: quando você não está usando o instrumento, pode deixá-lo preso ao suporte, para garantir que ele não vá cair e sofrer danos.

Além de ajudar na proteção, o acessório também é bastante utilizado por motivos decorativos, permitindo expor o violão com segurança no ambiente.

Existem ainda, no mercado, kits de acessórios para violão.

Esses, em geral, incluem quase todos os acessórios citados acima, com opções de diversas marcas reconhecidas do mercado e com preços acessíveis.

Se você quiser dar mais uma pesquisada nos modelos e marcas, vem na Alfibras conferir todos os acessórios de violão disponíveis!

Com certeza você vai encontrar um que se encaixe nas suas necessidades.